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Rudy WIEDOEFT
On dit souvent que l’intrusion du saxophone dans la pensée musicale populaire est due à son usage immédiat dans le Jazz au début du 20ième siècle. Mais, quand l’on examine de près les données historiques, une conclusion opposée s’impose ; en effet, la grande popularité du saxophone pendant le début du 20ième siècle a amené les musiciens du jazz et de la musique populaire à l’utiliser en raison d’une grande demande du public. Pendant la période de 1900-1930 outre-Atlantique, le saxophone a été un phénomène de mode que l’on peut comparer à celui des guitares électriques des années 1960. Le principal responsable est celui qui fut peut-être la plus grande vedette de la musique américaine pendant les années folles, Rudy Wiedoeft. Bien que l’on ait quasiment oublié cet artiste, il a eu un rôle déterminent dans l’imposition du saxophone dans la conscience populaire de telle manière que tous les saxophonistes qui viennent après Wiedoeft auraient eu beaucoup plus de difficultés s’il n’avait pas vécu. Considérer Wiedoeft comme un simple musicien de variété, c’est tout simplement oublier que c’est lui qui a organisé le premier concert entièrement consacré au saxophone classique, le 17 avril 1926 à la Salle Aeolian à New York, un événement qui fut entendu par radiodiffusion par plus d’un million de personnes. Rudy Wiedoeft (1893-1940) est né à Détroit, Michigan dans une famille de musiciens, au sein de laquelle il a commencé ses études musicales et éventuellement sa carrière professionnelle comme clarinettiste dans l’orchestre familial. Jeune homme, il découvre le saxophone. Il a commencé ses études musicales en étant violiniste, mais a du changer d'instrument suite à une accident à son bras droit. En 1918, il a eu son première grand succès dans l'orchestre du Frisco Jass Band dans le spectacle musicale "Canary Cottage". Au même moment, il a commencé sa grande série des enregistrements avec la firme Edison qui l'a établi comme un des musiciens importants des années 20. Son enregistrement du "Sax-o-Phobia" a été la disque du saxophone la plus vendue de tous les temps. La plupart de ces enregistrements sont des morceaux de genre que Wiedoeft composa pour lui-même dans le style post-ragtime de la fameuse « allée des casseroles en étain » (ainsi nommée pour le son créé par tous les pianos désaccordés qui sonnaient au même temps) à New York dans les années 20). Ces œuvres, qui étaient composées pour mettre en valeur la sonorité chaleureuse, la virtuosité absolue et le sens musical très solide de Wiedoeft, utilisent beaucoup d’effets comme le slap, le « rire » et les faux doigtés ; effets censés mettre en valeur les aspects humoristiques du saxophone. C’est sans doute ce coté humoristique qui est à l’origine de la condescendance amusée de musiciens qui souhaitaient voir leur instrument gagner une certaine respectabilité . Mais la réalité est toute autre. Une étude des œuvres en question montrent des pièces de facture très solide, fort bien conçues pour le saxophone et pleines d’inventions harmoniques. Vus sous cet angle, les effets sont seulement des ornements qui n’enlèvent rien à la conception solide des pièces qui les utilisent. De plus, les nombreuses citations de la musique classique, comme la référence de Mendelssohn à la coda de « Sax-o-Doodle » montrent un musicien cultivé qui s’amusait avec son propre vocabulaire musicale. N’oublions pas l’aspect ludique de ces pièces et de ce fait leur valeur pédagogique. La carrière de Wiedoeft l'a donné la célebrité mondiale et l'a donné la possibilité d'éditer sa propre musique, de faire des grandes tournées dans toutes les grandes théâtre et salles de Music Hall aux États-Unis et en Europe, et puis d'être un des plus importants professeurs de saxophone des années 20 (son élève Joseph Allard était par la suite le professeur de plusiers générations des saxophonistes New-Yorkais). Toujours allié avec la firme SELMER, son association avec cette marque est devenue très fortes après sa tournée européenne de 1926, pendant laquelle Wiedoeft a été invité par les Selmer à partager un weekend dans les alpes suisses. Wiedoeft et sa femme appreciaient la mode de vie que son succès les permettaient à poursuivre. C'était en effet sa mannière de vivre (surtout sa prédilection pour les diverses brevages dans son fiole de poche...) qui a provoqué sa chute et sa morte tragique. Après la chute de la Bourse américaine en 1929, la musique insouciante de Wiedoeft semblait inappropiat aux temps difficiles. Les Wiedoeft ont demenagé à Paris pendant un an pour essayer de poursuivre sa carrière, sa musique étant toujours appréciée dans les Music Halls d'Europe. Après son séjour en Europe, Wiedoeft a décidé d'investir ce qu'il restait de sa fortune dans un mine d'or au Death Valley en Californie. Même si cette idée semblait très romanesque pour l'homme qui aimait s'habiller en Cowboy même dans les capitals d'Europe, la mine ne livrait jamais son trèsor et Wiedoeft a du laisser partir son equipe, continuant ses recherches tout seul, mais après avoir remenager à New York.. Un des consequences de la disparition de sa fortune était la grande tension entre lui et sa femme, Mary Murphy Wiedoeft. Cette relation, qui n'a jamais été très paisible, semblait aboutir à un fin tragique le 24 mars, 1937 où, lors d'une dispute domestique, Madame Wiedoeft a poignardé son mari avec un couteau. Wiedoeft a refusé de porter plaint contre sa femme et le couple a été reconcillié. La carrière publique de Wiedoeft touchée sa fin après cette événement et, a part une brève aparition sur une emission de Radio, Wiedoeft ne se montrait plus en publique. Rudy Wiedoeft est mort le 18 fevrier 1940 d'une cirrohose du foie chez lui à Flushing, New York. |
